Литература и кино
в культуре

Любое произведение искусства — это целая вселенная. Каждое литературное произведение, фильм или картина отсылает нас к чему-то еще, будь то исторический факт, биография автора или культурная традиция. Только появившись на свет, произведение может стать источником для новых текстов. То, из чего вырастают произведения, мы называем прототекстами, а метатекстами — то, что они порождают. Приставки «прото-» и «мета-» происходят из греческого языка: «прото-» означает нечто предшествующее, «мета-» — следующее после.

К примеру, важными прототекстами романа «Ноябрь или гуменщик» можно считать эстонский фольклор, мифологию и литературу. Так, в книге пародируются произведения об эстонцах, написанные в эпоху национального романтизма. Метатексты романа — это опера, поставленная в театре Ванемуйне, настольная игра и, конечно, фильм.

Ни одна экранизация не основана только на книге. Источников всегда несколько. По одному произведению можно снять множество экранизаций, и все они будут отличаться в зависимости от того, чем вдохновлялись авторы. Всё это разные интерпретации одного текста, и ни одну из них нельзя считать более «правильной».

Интертекст — eще один важный термин, который описывает связь одного текста (или его части) с другими текстами или даже с группой текстов. Интертекст присутствует в художественном произведении как намек, неявное указание на какой-нибудь роман, стихотворение, фильм, песню, известную личность или историческое событие. Обращаясь к общему культурному фону, авторы заигрывают с аудиторией: а вы смотрели, вы читали, вы узнали?

Например, один из фильмов Акиры Куросавы можно рассматривать как интертекст экранизации «Ноябрь».Сцена из фильма «Ноябрь», где души умерших предков приходят на кладбище в Навий день, намекает зрителю на шествие духов-лис из «Снов Акиры Куросавы».

Интертекстуальность – это также стилистический прием, который прослеживается и в других работах режиссера Райнера Сарнета.

Новые фильмы становятся частью культуры задолго до премьеры. Главная задача режиссера, сценариста и всей команды — сделать так, чтобы фильм посмотрело как можно больше людей, а разговоры о нем как можно дольше не утихали. Фильмы, основанные на известных книгах, привлекают особое внимание аудитории. У будущих зрителей есть собственные представления о том, как должны выглядеть герои и миры из их любимых книжек. Чтобы провоцировать такие споры и подогревать интерес к адаптации, создатели фильмов прибегают к маркетингу.

Маркетинг — это рекламное продвижение продукта, в нашем случае, фильма. На каждые два доллара, потраченные голливудскими киностудиями на съемки, приходится один доллар, ушедший на маркетинг. В эстонской киноиндустрии эти затраты, конечно, гораздо меньше. Однако даже маленький бюджет позволяет найти хорошие способы привлечь внимание аудитории. Для продвижения фильма могут применяться самые разные средства: трейлеры, постеры, встречи с актерами, реклама в социальных сетях, футболки с героями или игрушки в Happy Meal. Огромную роль в современном маркетинге играет интернет: создатели фильмов могут выкладывать фотографии со съемок в Instagram, вести прямые трансляции в Twitter, разрабатывать интерактивные рекламные кампании (как к фильму «Скайфолл») или даже игры в дополненной реальности («Девушка с татуировкой дракона»). Если платформы для продвижения несколько и применяются они намеренно, то рекламную кампанию можно назвать кросс-медийной.

Так как интернет — это открытое для всех пространство, то зрители могут принять активное участие в обсуждении или даже создании фильма еще до премьеры. Например, в процессе съемок трилогии «Властелин колец» поклонники книги могли поделиться своими идеями о том, как должен выглядеть фантастический мир Дж. Р. Р. Толкина. В итоге создатели фильма опирались не только на сам роман, но и на то, как представляли мир читатели. Но не стоит забывать, что подобные акции — всего лишь еще один способ как можно раньше привлечь внимание зрителей к экранизации.

Если новый фильм вызвал интерес, о нем будут говорить постоянно (и иногда даже без всякого маркетинга). От этого зависит будущее рассказанной истории: будут ли ее помнить через пять, десять и сто лет? Зрители обсуждают кино в социальных сетях, пишут фанфики, делятся эмоциями, догадками и соображениями. Совокупность таких текстов называется рецепцией. Участвуя в общем обсуждении фильма, зрители формируют свой культурный опыт.

Говоря о месте экранизации в культуре, недостаточно изучить связь между фильмом и литературным источником. Важно обратить внимание на тексты, созданные публикой, пусть даже самые короткие. Ученые, которые занимаются современной интернет-культурой, часто используют понятие «культура соучастия» (participatory culture). Она охватывает очень разные тексты: от фанфиков до новых фильмов, созданных из перемешанных сцен уже существующего известного фильма. Сегодня зрители и читатели хотят не только потреблять художественные произведения, но и создавать их, добавляя что-то свое.

Наш культурный опыт влияет на то, как мы воспринимаем любой текст. Особенно это ощутимо для текстов, которые существуют в нескольких вариантах. Иногда нам бывает сложно отделить части друг от друга: говоря об Анне Карениной, мы опираемся то ли на роман Льва Толстого, то ли на экранизацию Джо Райта, то ли вовсе на краткое содержание, прочитанное в интернете.

Влияние никогда не бывает односторонним: литературный текст влияет на восприятие фильма, а фильм влияет на восприятие книги. Каждая новая интерпретация меняет и наше понимание текста-источника. Все тексты, вдохновленные оригинальной историей, составляют трансмедийное целое: каждый новый пересказ становится его частью.

В культуре постоянно случаются повторения. Почему так происходит? Культура — это плавильный котел, в котором тексты соединяются друг с другом, трансформируются, размножаются и исчезают. Семиотик Юрий Лотман называл подобные процессы культурной автокоммуникацией, а тексты рассматривал как сообщения, которые культура передает самой себе.

В нашем разуме и культуре работают очень похожие механизмы, которые отвечают за создание новой информации и хранение старой. Точно так же, как мы составляем список продуктов перед походом в магазин или ведем дневник, культура сохраняет ценную для себя информацию на разных языках. Общение с собой, на первый взгляд, может показаться странным, но у него есть важная цель: сохранять информацию, организовывать ее и производить новую.

С одной стороны, роман и его экранизация – это два текста разных авторов. С другой стороны, если смотреть с точки зрения целой культуры, они являются вариантами одного и того же текста,. Повторение в кино помогает литературному тексту закрепиться в культурной памяти. При этом создается новый вариант текста на аудиовизуальном языке.